Se amate lo stile shabby chic (e di sicuro lo amate, altrimenti non sareste qui!), dovete leggere “Shabby Chic. Tesori vintage nella prateria” di Rachel Ashwell, edito da Logos. È un piacevolissimo viaggio in questo stile, da assaporare pagina dopo pagina.
All’inizio può sorprendere che l’ambientazione del libro riccamente illustrato non sia una tradizionale dimora in Provenza, bensì un’ampia proprietà in Texas. Questo stato americano, infatti, non viene immediatamente collegato al mondo shabby chic. È la stessa autrice a raccontare il motivo che l’ha spinta ad aprire un B&B in Texas in cui ha concentrato tutta la sua passione e la sua esperienza:
Il mio amore per il Texas è nato molti anni fa, quando ho iniziato i pellegrinaggi annuali ai mercatini dell’antiquariato di Round Top. Oltre a ripartire carica di tesori, qui mi sono sentita a casa con i miei adorati stivali da cowboy, i jeans e la mia passione per la musica country. Il mio stile romantico e delicato si sposava a meraviglia con il panorama del Texas, così ruvido ed emozionante.
E poi prosegue rievocando la storia del passaggio dalla precedente proprietà che si chiamava “The Outpost” a quella attuale che lei ha voluto battezzare con il nome di “The Prairie” (La Prateria).
Si tratta della realizzazione di un progetto a cui pensava da anni e il risultato che appare sotto gli occhi del lettore che sfoglia il libro l’ha ottenuto non imponendo il proprio gusto personale, bensì amalgamandolo sapientemente (e amorevolmente) con quello che già c’era o, per usare le parole della stessa Rachel, “fondendo in modo equilibrato la cultura e i dettagli storici del vero Texas con la mia idea di bellezza, comodità e funzionalità”.
Nelle prime pagine un disegno riproduce la pianta della grande proprietà, a metà strada tra Austin, la capitale dello stato, e Houston, famosa in tutto il mondo per il centro spaziale della NASA. All’ingresso di “The Prairie” svetta un pennone da cui sventolano tre bandiere: quella degli Stati Uniti, quella del Texas e quella del Regno Unito, di cui è originaria l’autrice, nata a Cambridge e cresciuta a Londra.
Il libro è una visita guidata alle residenze che compongono “La Prateria”, da Liliput Lodge a The Pearl Barn, passando per Meadow Manor e Rangers Lounge, ciascuna con le proprie caratteristiche, vicende e particolarità.
Già nelle prime pagine si apprezzano i particolari, i dettagli catturati nelle foto realizzate da Amy Neunsinger. Basta soffermarsi, per esempio sui paralumi, sui petali di rose caduti qua e là, sulle screpolature dei mobili, sui piattini di porcellana finemente decorati, sui fiori di seta legati con nastri, sui libri disposti in “maniera informale” ma tutt’altro che casuale! La scenografia, infatti, è curata meticolosamente, così che ogni immagine possa far sognare, anche senza stendersi su quegli altissimi letti che sono “un trionfo di morbidezza”…
Prevalgono naturalmente i colori tipici dello stile shabby chic: bianco antico, rosa, lilla, grigio tortora, verde oliva, blu polvere… Ma i toni pastello preferiti da Rachel non hanno del tutto eliminato le tinte forti tanto amate in Texas. L’autrice, infatti, parla di un processo di adattamento, non di sostituzione.
Così ogni residenza, e ogni stanza al suo interno, è il frutto di un attento lavoro portato avanti conciliando aspetti a prima vista tra loro lontanissimi se non opposti, come romanticismo e concretezza, rusticità e raffinatezza, passato e presente, con attenzione per le piccole cose non minore di quella per le grandi.
Le foto sono tratte dalla pagina del sito dell’editore dedicata al libro: https://www.libri.it/shabby-chic
- Rachel Ashwell
Shabby Chic
Tesori vintage nella prateria
Logos
194 pagine, 30 €
www.libri.it
Tempo di vacanze, finalmente! Ma anche quest’estate per raggiungere le località di villeggiatura dove goderci il tanto agognato periodo di relax dovremo superare una prova difficilissima: la preparazione dei bagagli!
Hitha spiega che il primo passo da compiere è individuare il tipo di viaggiatrice in cui ci si riconosce: la consapevolezza dei propri punti deboli è il primo passo verso la preparazione della “valigia perfetta”.
L’appuntamento con l’arte al cinema è dal 19 al 21 giugno per il docu-film “Michelangelo. Amore e morte”, firmato dal regista britannico David Bickerstaff, autore di altri lungometraggi, come 
Allo stesso modo le testimonianze del Vasari e di Ascanio Condivi, l’altro importante biografo del Buonarroti, si alternano ai commenti di critici d’arte, funzionari di musei e artisti.
L’Atlante si apre con questa citazione di Italo Calvino, tratta da “Il viandante sulla mappa”, testo raccolto in “Collezione di sabbia”:
Il giro del mondo parte da Flevopolder, situata a Lelystad in Olanda, “La regione strappata al mare”, per spingersi fino a Puerto Princesa a Palawan, nelle Filippine, passando per il parco Wonderland di Pechino, la città perduta di San Juan Parangaricutiro in Messico e la “Città delle stelle” a Zvyozdny Gorodok, a una quarantina di chilometri da Mosca.
Fino al 9 luglio 2017 si può visitare al MUDEC – Museo delle Culture di Milano la mostra “Kandinskij, il cavaliere errante. In viaggio verso l’astrazione”, curata da Silvia Burini e Ada Masoero.
Nelle teche sono esposti anche altri oggetti per la casa, prevalentemente realizzati in legno, come mestoli per bere, in legno dipinto e cesellato e battitappeti anch’essi in legno scolpito e dipinto; un candeliere, un candelabro a tre bracci e una scatola cilindrica in corteccia di betulla dipinta.
Il 9 e il 10 maggio sarà nelle sale italiane il film “Il giardino degli artisti. L’impressionismo americano” del regista Phil Grabsky, distribuito da Nexo Digital (sul sito 
Il film è interessante perché fornisce preziose informazioni sul movimento e sui suoi protagonisti, come Willard Metcalf, Mary Cassatt e Childe Hassam. Ci porta nei musei e nelle case dei pittori, mostrando com’erano arredate le stanze in cui dormivano e pranzavano (la macchina da presa inquadra varie volte i 
Da secoli Cremona intrattiene un intenso rapporto con la musica. Il legame è destinato a diventare ancora più stretto quest’anno, in occasione di un anniversario molto importante: ricorrono infatti i 450 anni della nascita del compositore Claudio Monteverdi, uno dei figli più celebri della città.
Impossibile non soffermarsi sulle decorazioni della Tromba naturale “annodata” (del 1585), con i medaglioni a traforo con lo stemma del ducato di Baviera sostenuto da leoni rampanti, mentre il trombone tenore del 1579 è un vero e proprio gioiello, così descritto nel catalogo:
Fino al 23 luglio si può visitare la doppia mostra “L’emozione dei colori nell’arte”. Dove? Al Museo d’Arte Contemporanea al Castello di Rivoli (TO) e alla GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino.
Approfondiranno per esempio le opposte teorie di due giganti come Isaac Newton e Johann Wolfgang Goethe: il primo ha scoperto che i colori corrispondono a specifiche onde elettromagnetiche (nei primi anni del Settecento riuscì a operare la scomposizione del raggio solare nei colori dello spettro), mentre lo scrittore tedesco, sosteneva che i colori non sono oggettivi perché sono prodotti dalla nostra mente.
In effetti alla GAM di Torino i colori sono già sulle scale e va detto che un poco danno le vertigini: è meglio dunque appoggiarsi al corrimano! I colori, soprattutto se mescolati e moltiplicati in infinite combinazioni, possono infatti disorientare.
Molto più lineare, invece, il percorso al Castello di Rivoli. Qui tra le prime opere esposte si nota il quadretto raffigurante un limone giallo dipinto da Édouard Manet nel 1880, idealmente accostabile all’asparago dello stesso pittore in 
Il percorso espositivo
E lo stesso Stevens che ha dipinto una madre povera con i suoi figlioli arrestata dai gendarmi per vagabondaggio ha ritratto una bella donna che si rilassa nella sua vasca da bagno, fissando la sua attenzione sui particolari, come il portasapone a forma di conchiglia e il rubinetto a collo di cigno.
Il “Vaso di fiori” di Henri Fantin-Latour “dialoga” con i “Fiori in un vaso di cristallo” di Manet, mentre il “Mazzo di fiori su una sedia” di Renoir si confronta con il “Ramo di peonie bianche e cesoie” dello stesso Manet.